Увеличить
|
Свою Вторую симфонию Петр Ильич Чайковский написал в 1872 году на Украине, в Каменке — имении своей сестры Александры. Этим обстоятельством объясняется обилие украинских песен, легших в основу симфонии. Для Чайковского такое обилие фольклорных заимствований никогда не было характерно — обычно он ограничивался цитированием одной или двух песен в медленных частях или финалах циклов (Первый квартет, Первый фортепианный концерт, Четвертая симфония). Однако обаяние украинского мелоса (три песни, звучащие в первой, второй и четвертых частях были напеты Чайковскому старым садовником Петром Герасимовичем; четвертая была использована в Анданте кантабиле Первого квартета), а также стремление не отстать от жизни пред лицом набирающей влияние «Могучей кучки» привели композитора именно к такому решению. С «кучкистами», воспринявшими симфонию восторженно (кроме Кюи, всегда критически настроенного к Чайковскому до самой его смерти), Чайковского в этой симфонии сближало не только использование народных мелодий, но и их характерное развитие: в финале, на который приходится «центр тяжести» симфонии, форма сонатного аллегро искусно скрыта в вариациях на тему песни «Журавель», тематический материал которой несомненно превалирует надо всем остальным. Фантастическое скерцо с богатырским маршем в Trio своей фактурой и приемами развития напоминает экзотические страницы музыки Бородина. Однако Чайковский остается здесь самим собой — одухотворенным лириком, певцом жизни души. Это слышно уже в самом начале, во вступлении к первой части, где у фагота звучит южнорусский вариант песни «Вниз по матушке, по Волге» с аккомпанементом струнных, в благородной патетике основных тем, следующих за вступлением и их драматическом развитии. Особняком стоит вторая часть, где Чайковский использовал собственную неопубликованную музыку — свадебный марш из неоконченной оперы «Ундина», а также песню «Прялочка». Эти страницы полны волшебного обаяния, заставляющего забыть о кажущейся несовместимости материала.
Впервые симфония была исполнена 7 февраля 1873 года под управлением Н.Г. Рубинштейна. Позже, в 1880 году, Чайковский переделал симфонию — на настоящем диске она записана именно в этой редакции. Не став столь же популярной, как Первая или три последних, Вторая симфония, тем не менее, является одной из самых тонких и изобретательных партитур Чайковского, что заставило Игоря Стравинского называть эту симфонию своей самой любимой у Чайковского.
Серенада для струнного оркестра принадлежит к числу популярнейших произведений Чайковского. Жанр серенады, исключительно распространенный в XVIII столетии, вновь стал популярен среди композиторов Европы сто лет спустя. Серенады писали Дворжак, Брамс, Фолькман. Сочиняя свою Серенаду, Чайковский опирался как на образцы XVIII века (сам он писал: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца»), так и на опыт своих современников, из которых венгерский композитор Фолькман был ему особо близок. Действительно, в характере вступления (Andante non troppo) и основного раздела (Allegro moderato) мы находим характерные черты инструментального письма начала XVIII столетия (вступление) и моцартовской эпохи (основной раздел, не только наполненный моцартовскими аллюзиями, но и берущий у той далекой эпохи ясную, прозрачную, нероматическую конструктивность). Вторая часть — Вальс (Moderate, dolce e molto grazioso) — непременный для жанра серенады знак обращения к бытовому музицированию (в XVIII веке это был менуэт). Чайковский, однако, создает на этом «бытовом» материале музыку ослепительной красоты и безукоризненной формы. «Элегия» (третья часть) имеет отчетливо вокальную природу тематического материала. Черты фактуры вступления указывают на излюбленный Чайковским прием подражания церковному пению — струнные трактованы как «хор» (как, к примеру, в медленной части Третьего квартета), а основная, напевная мелодия Элегии — это, конечно, романс; гениальная «песня без слов» в ряду других, созданных Чайковским. Из сопоставления этих контрастных сфер музицирования рождается единственное минорное «пятно» Серенады— кода Элегии, заканчивающаяся, однако, тихим ре-мажорным аккордом. С другим обличьем бытовой музыки мы сталкиваемся в финале Серенады (с русской темой). «Русская тема» финала — это плясовая песня «Под яблонькой», пронизывающая весь материал финала (например, ее мотив сопровождает изложение певучей побочной партии, совершенно в духе классических образцов идеальных сонатных форм). Так в безусловном шедевре гениального композитора, пусть и скромном по масштабам, слились традиции двух столетий русской и европейской музыки.
Треклист:
Симфония № 2 до минор, соч. 17 (вторая редакция)
1. Andante sostenuto. Allegro vivo
2. Andantino marciale quasi moderato
3. Scherzo. Allegro molto vivace
4. Finale. Moderato assai. Allegro vivo
Серенада для струнного оркестра до мажор, соч. 48
5. Pezzo in forma di sonatina
6. Valse
7. Elegia
8. Finale (thema rasso)
год выпуска : 2007
производство : Россия
стили : Классическая музыка
наличие на складе : Уточните, пожалуйста
заказать товар:
возможно
|
